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中國美學(xué)強調(diào)情與景的結(jié)合，強調(diào)現(xiàn)實與現(xiàn)實的結(jié)合藝術(shù)家們追求“天地合一，光影相隔千里”的境界，創(chuàng)造了“天地不歸”的獨特空間面對空曠的天空，北京天壇圓頂以整個宇宙為宮殿，體現(xiàn)了與中國人生活方式密切相關(guān)的時空滲透的空間意義因此，中國的雕塑往往不是孤立的實體，而是通過“借景”、“虛擬現(xiàn)實”等多種方式，盡可能多地將石窟造像與熱情奔放的雕塑、繪畫故事進行對比，使石窟造像更加平和、睿智從而彌補了獨立圓形雕塑在空間容量上的局限性，形成了一個包含時間節(jié)奏和運動的空間形式藝術(shù)世界唐陵建立的“以山為墓”制度，巧妙地將墓葬、墓前雕塑和自然起伏的山巒結(jié)合起來，使西方觀眾“流連忘返，展望未來”即時直觀的空間體驗已經(jīng)成為一種長期的漫游體驗。除了空間表達上的差異，國內(nèi)雕塑的寫意表達也與西方雕塑的寫實表達形成鮮明對比因為中國雕塑與實用藝術(shù)的真正分離還很晚，在漫長的歲月里，雕塑大多是一種實用藝術(shù)的裝飾手段，裝飾不求再現(xiàn)，只為表現(xiàn)對象和形象，從而形成了中國雕塑可以說是中國人的審美觀念即不求形似，只求神似，貫穿整個古代雕塑史盡管它有時表現(xiàn)出某種現(xiàn)實主義，但它只是略顯微妙從本質(zhì)上講，它仍然屬于圖像建模因為中國藝術(shù)善于表現(xiàn)、抒情、寫意，對意境的追求，中國古代雕塑也具有濃厚的東方情懷和意境?！币虼?，漢代的女俑腰身細(xì)軟，裙擺優(yōu)美，袖子翩翩起舞因此，敦煌北朝彩塑將有一種難以言喻的微笑，表現(xiàn)出內(nèi)心的智慧和遠(yuǎn)離塵世的灑脫風(fēng)度因此，敦煌唐代的彩繪菩薩將具有血一般的外觀，脈脈流淌的皮膚和薄薄的蟬翼在天空中宋代的金雕，我們必須用自己的國家藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，真正感受到中國古代雕塑“以形傳神”的藝術(shù)效果。在西方，就雕塑而言，它們在人類歷史上確立了獨特的寫實雕塑風(fēng)格這種寫實的雕塑風(fēng)格是由于古希臘哲學(xué)家亞里士多德明確提出了模仿理論亞里士多德認(rèn)為，最好的藝術(shù)必須按照事物應(yīng)有的方式來模仿和模仿，這是人類的本能，強調(diào)對外來事物的模仿和反映它是源于古希臘傳統(tǒng)的西方藝術(shù)“模仿理論”就像一面鏡子，反映了現(xiàn)實的視覺例如，米洛的阿芙羅狄蒂和大衛(wèi)是真實的人體肖像此外，古希臘秩序圍繞人體的塑造創(chuàng)造了一系列標(biāo)準(zhǔn)規(guī)則。

造型技術(shù)的差異

中西方雕塑藝術(shù)家都非常重視線條的表現(xiàn)力和線條造型的常用媒介，而西線只為造型服務(wù)黑格爾認(rèn)為，草圖或草稿很好地展示了藝術(shù)家的才華和特點黑格爾認(rèn)為，線條和造型越簡單，就越美因此，線條在畫家的造型中起著重要的作用，特別是對于圓形雕塑來說，也就是說，線條的元素是無形的雕塑家，他們刻意追求立體的塊狀和體積效果他們關(guān)注的是三維空間草圖中的線條，而這些線條只是將這種效果表達為定義的輪廓線米開朗基羅曾說過，一件好的雕塑，即使是滾下山來的，也不應(yīng)該佩戴中國古代彩陶時代以來的雕塑和繪畫，彩陶是由原始實用藝術(shù)繪畫和雕塑相結(jié)合而產(chǎn)生的它與中國雕塑緊密結(jié)合它不僅吸收了畫線顏色的特點，而且還用于雕塑上畫線顏色在中國古代，繪畫與雕塑長期沒有分離，人們對繪畫越來越重視因此，雕塑具有明顯的繪畫品質(zhì)，這使得中國雕塑有別于西方雕塑，西方雕塑在追求線條上起著重要的作用，雕刻家們以“刀為筆”來抒發(fā)自己奔放的心境，如漢代的“四靈”瓦、龍門蓮花洞的飛天或者說是不同質(zhì)地、形狀、個性等的表現(xiàn)，總之，這條“凈化線”不僅體現(xiàn)了自己的時代風(fēng)格，還具有許多功能，如作為流動的云朵和流動的流水在強風(fēng)中力求完美柔和的結(jié)合充分體現(xiàn)了中國雕塑線條的柔韌性和自由美。此外，中國古代雕塑還喜歡學(xué)習(xí)新石器時代的彩陶藝術(shù)、戰(zhàn)國時期的木偶墓、漢代的磚石畫像、唐宋時期的“影子墻”形式等雕塑金唐以來，雕塑與繪畫的結(jié)合，使佛教造像具有更多的繪畫特色莫高窟高唐彩繪菩薩色彩豐富、典雅生動，藝術(shù)效果充分體現(xiàn)了中國雕塑家的創(chuàng)造力和民族特色它的顏色與西方雕塑有很大的不同在這方面，西方雕塑等藝術(shù)從古希臘時代到20世紀(jì)都有嚴(yán)格的界限和獨立的表現(xiàn)方式18世紀(jì)中葉，西方雕塑作品中畫家寥寥無幾在中國洛可可風(fēng)格的形成過程中，出現(xiàn)了一批皇室人物，而強調(diào)光影的純雅大理石雕塑一直占據(jù)著主導(dǎo)地位大多數(shù)西方雕塑家試圖從色彩的優(yōu)越性中排除繪畫的輔助方法。法國雕塑家弗朗索瓦·讓（Francois Jean）說：“如果雕塑能保持在它的極限之內(nèi)，它不會失去任何優(yōu)勢；但是，如果它想使用一切繪畫手段，它將受到失敗的威脅兩種藝術(shù)都有自己的表達方式，而不是雕塑和色彩。

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